viernes, 4 de septiembre de 2026

Poema a la Señora Vilaseca por L. Torres Abandero (Caracas)

Revista : Album Salón 

Fecha 01/01/1900




Transcripción


HOJA DE ALBUM

A la señorita Carolina Vilaseca

Cuenta que si la mar está serena,
se transparenta en las cerúleas ondas
la hermosa gentil de una sirena
de ojos radiantes y de trenzas blondas.

Y cuenta que el intrépido marino,
ávida explorador del océano,
detiene su bajel en el camino,
por ver ese prodigio sobrehumano.

Cuenta más: que la sirena hermosa
surge de aquellas ondas en bonanza
y, al contemplar al nauta, ruborosa,
le aduerme con un himno de esperanza.

Yo en mi bajel, como el marino, vago,
tras largo viaje y con el alma herida,
y, extasiado, á mirarte me detengo
en las ondas de ensueño de tu vida.

Y me detengo allí, porque adivino
en tus ansias de niña hermosa y buena,
que sabes, para encanto de tu sino,
el himno con que aduerme la sirena.

L. TORRES ABANDERO
Caracas.

En la parte inferior aparece:

COMPOSICIÓN Y DIBUJO DE F. XUMETRA

 

Explicación

Esta página de Álbum Salón es muy distinta de los anuncios y retratos que hemos estado viendo. Estamos ante una composición artística completa, donde poesía e ilustración están concebidas para complementarse.

El poema se titula «Hoja de álbum» y está dedicado «A la señorita Carolina Vilaseca». El propio título tiene sentido dentro de una costumbre muy extendida en los siglos XIX y comienzos del XX: los álbumes personales, en los que amigos, familiares, escritores o conocidos dejaban poemas, pensamientos, dibujos, dedicatorias y firmas como recuerdo.

Por tanto, el texto tiene el carácter de una dedicatoria poética y galante.

La leyenda de la sirena

La primera parte comienza recurriendo a una imagen profundamente romántica: un marinero que navega por un mar tranquilo y descubre una hermosa sirena.

El poeta describe un mar tan sereno que permite contemplar bajo sus aguas a una mujer extraordinaria:

«la hermosa gentil de una sirena»

El navegante queda fascinado y detiene su barco para contemplarla. La sirena emerge finalmente de las aguas y, al ver al marinero, comienza a cantar.

Aquí aparece uno de los motivos más antiguos de la literatura occidental: el canto de la sirena capaz de cautivar al navegante.

Pero el poema transforma el mito. No estamos ante una sirena peligrosa que conduce al marinero a la muerte. Su canto es descrito como un:

«himno de esperanza».

Por tanto, la sirena representa aquí la belleza, la ilusión y el consuelo, no la perdición.

El poeta se convierte en el marinero

Después de los primeros versos descubrimos el verdadero sentido de la composición.

El marinero y la sirena eran en realidad una metáfora.

El poeta se compara con aquel navegante:

«Yo en mi bajel, como el marino, vago,
tras largo viaje y con el alma herida...»

Ese «bajel», es decir, su barco, puede entenderse simbólicamente como su propia existencia. El autor se presenta como alguien que ha realizado un largo viaje y lleva «el alma herida».

Entonces aparece Carolina.

Del mismo modo que el marinero se detenía ante la sirena, el poeta afirma detenerse a contemplar a la joven.

Carolina se convierte así en la sirena del poema.

Carolina Vilaseca como símbolo de esperanza

La comparación es bastante delicada. El autor no hace una declaración amorosa explícita, sino que utiliza todo el lenguaje romántico de la época para elogiarla.

La describe como una: «niña hermosa y buena»

y considera que posee simbólicamente aquel mismo canto de la sirena capaz de proporcionar esperanza al viajero.

La idea podría resumirse así: un hombre cansado y herido por el viaje de la vida encuentra en una joven una belleza y una bondad capaces de devolverle la ilusión.

Por eso la palabra «esperanza» es fundamental para comprender el poema.

Una ilustración llena de simbolismo

El dibujo que rodea el poema también merece atención.

La composición de F. Xumetra presenta enormes flores, vegetación, un paisaje tranquilo atravesado por el agua y una figura fantástica en la parte inferior derecha que recuerda a una mujer-mariposa o criatura alada.

Todo transmite una sensación de fantasía y naturaleza idealizada.

Las flores ocupan incluso más espacio que el propio poema. Sus formas sinuosas y decorativas encajan muy bien con la estética modernista que estaba desarrollándose alrededor de 1900.

El paisaje conduce además nuestra mirada hacia la distancia. Tenemos agua, montañas, vegetación, flores y criaturas fantásticas: prácticamente el mismo mundo de ensueño que describe el poema.

Un detalle interesante: Caracas

Al final aparece: Caracas.

Esto resulta especialmente interesante teniendo en cuenta el carácter iberoamericano de Álbum Salón. El poema parece estar vinculado a Caracas, probablemente indicando el lugar desde el que escribe o fecha la composición L. Torres Abandero.

Es un pequeño ejemplo de cómo la revista establecía conexiones culturales entre España y América, publicando textos y colaboraciones relacionados con distintos puntos del mundo hispánico.

¿Qué nos está contando realmente el poema?

En el fondo, Hoja de álbum no trata verdaderamente de barcos ni de sirenas.

Habla del encuentro con una persona capaz de devolvernos la esperanza cuando atravesamos un momento difícil.

El mar representa el viaje de la vida; el barco, al propio poeta; el largo viaje, las experiencias que lo han dejado emocionalmente cansado; la sirena representa a Carolina y su canto simboliza la esperanza que encuentra en ella.

Y quizá esa sea la parte más bonita de esta página de Álbum Salón: texto e imagen convierten una sencilla dedicatoria a una joven en una pequeña fantasía sobre el viaje, la belleza y la esperanza.

jueves, 3 de septiembre de 2026

Eleonora Duse: una leyenda sobre los escenarios de Europa

Diario: Album Salón

Fecha; 01/01/1900



Fotografía real de Eleonora Duse, año 1900, coloreada y hecha por el fotógrafo Audouard


Transcripción

ELEONORA DUSE

Así como la mayoría de las actrices eminentes, al salir a escena, son siempre el personaje que representan, en la Duse ocurre todo lo contrario: tantas veces y en tantas obras como trabaja, es siempre, al salir, la Duse, ella, la actriz eminente que con el gesto, la voz, ese prodigioso conjunto de cualidades que emplea en su arte con talento sumo, nos electriza, nos subyuga, nos domina, teniéndonos pendientes hasta de sus menores movimientos.

Y he aquí que, del propio modo que en casi todas las eminencias, conforme avanza la ejecución de la obra, el personaje que representa va desapareciendo y surgen ellas con su escuela declamatoria y sus ademanes y movimientos, siempre los mismos, Eleonora Duse va desapareciendo poco a poco, para que surja en ella el personaje que interpreta y al cual hace vivir con todo el impulso de su alma poderosa de artista.

Y hélo ahí todo. El arte es eso: dar vida, crear, hacer que los personajes interpretados vivan por sí con nuestra vida; no que ellos vivan en el artista y con él se confundan, dominando siempre la personalidad de este último.

Cada personaje que representa la Duse, es la creación vivida del autor. La Duse es... La Dama de las Camelias, La segunda mujer, Fedora..., su repertorio entero.

Cuanto pudiéramos decir después de lo anterior, sería inútil, y parecería indudablemente querer descubrir a una eminencia que conoce y admira Europa entera.

El retrato que encabeza estas líneas, presenta a la eminente actriz en una de sus más hermosas creaciones.


Eleonora Duse: la actriz que revolucionó los escenarios europeos

La mujer que aparece en esta página de Álbum Salón es Eleonora Duse, una de las grandes figuras del teatro europeo de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Nació en Vigevano, Italia, el 3 de octubre de 1858, en el seno de una familia de actores, y prácticamente creció sobre los escenarios. Desde niña conoció una existencia itinerante y bastante modesta acompañando a las compañías teatrales de su familia.

Lo verdaderamente interesante de esta página es que no se limita a presentarla como una actriz famosa. El autor intenta explicar por qué Duse era diferente. Y ahí está precisamente la clave de su importancia en la historia del teatro.

Una forma diferente de actuar

En el teatro del siglo XIX todavía tenía mucho peso una interpretación muy marcada: grandes gestos, declamación, poses estudiadas y una forma de proyectar las emociones pensada para impresionar al público.

Duse fue desarrollando algo distinto.

Su interpretación resultaba extraordinariamente personal, emocional y alejada de muchas de las convenciones teatrales de su tiempo. La crítica llegó a considerar su manera de actuar como una expresión de una nueva «verdad» teatral.

El artículo de Álbum Salón lo explica de una manera muy bonita. Al principio, cuando Eleonora Duse aparecía sobre el escenario, el espectador reconocía inmediatamente a la gran actriz. Pero conforme avanzaba la representación:

«Eleonora Duse va desapareciendo poco a poco»

hasta dejar únicamente al personaje.

Es decir, Duse no pretendía que el personaje se pareciera a Eleonora Duse; intentaba que Eleonora Duse desapareciera dentro del personaje.

Para una revista de aquella época, aquello era la esencia misma del verdadero arte.

De una infancia difícil a los grandes teatros

Su carrera resulta todavía más llamativa teniendo en cuenta sus orígenes. Procedía de una familia de actores ambulantes y comenzó a aparecer sobre los escenarios siendo una niña. Su nombre figura ya en 1863 interpretando a Cosette en una adaptación de Los miserables, de Victor Hugo.

Durante su juventud fue pasando por diferentes compañías hasta incorporarse a la de Cesare Rossi. A comienzos de la década de 1880 empezó a consolidarse como primera actriz y alcanzó un importante éxito con La princesa de Bagdad, de Alexandre Dumas hijo. A partir de entonces su reputación creció rápidamente.

Llegaría a interpretar obras de autores tan distintos como Shakespeare, Goldoni, Dumas hijo, Victorien Sardou, Giovanni Verga, Giuseppe Giacosa e Henrik Ibsen. Precisamente Ibsen terminó ocupando un lugar especialmente importante en su repertorio.

Una estrella internacional

Duse no quedó limitada al teatro italiano. Realizó extensas giras internacionales por Europa y América y acabó convirtiéndose en una actriz conocida mucho más allá de Italia.

Eso ayuda a comprender una frase que aparece en esta página de Álbum Salón:

«una eminencia que conoce y admira Europa entera».

No era simplemente una exageración publicitaria. Para cuando apareció este artículo, Duse se había convertido realmente en una de las grandes celebridades internacionales del teatro.

Duse y Sarah Bernhardt

Su carrera estuvo inevitablemente relacionada con la de otra gigantesca actriz de aquellos años: la francesa Sarah Bernhardt.

Las dos fueron comparadas constantemente porque llegaron a interpretar algunos de los mismos personajes, entre ellos Marguerite Gautier de La dama de las camelias. Pero representaban maneras diferentes de entender el escenario.

En términos generales, Bernhardt quedó asociada a una teatralidad espectacular y una presencia escénica extraordinaria, mientras que Duse fue admirada especialmente por la interiorización psicológica y emocional de sus personajes. La propia crítica de la época utilizó esa diferencia para presentar a Duse como representante de una renovación de la interpretación teatral.

No significa que una fuese simplemente «mejor» que la otra. Eran dos gigantes del escenario que representaron sensibilidades diferentes.

Su relación con Gabriele D'Annunzio

Otro capítulo inseparable de su biografía es su relación con el escritor italiano Gabriele D'Annunzio.

Su relación comenzó en la década de 1890 y fue tanto sentimental como artística. Duse llevó al escenario varias obras de D'Annunzio, entre ellas La Gioconda, La Gloria y Francesca da Rimini.

Fue una relación intensa y compleja que terminó formando parte de la propia leyenda de ambos.

Antes había mantenido también una importante relación con el compositor y escritor Arrigo Boito, cuya influencia fue fundamental para ampliar su formación cultural y acercarla a nuevos autores y corrientes intelectuales.

Incluso llegó al cine

Hay otro detalle que me parece especialmente curioso. Eleonora Duse pertenecía esencialmente al mundo del teatro, pero llegó a vivir el nacimiento del cine.

En 1916 protagonizó Cenere, basada en la novela de Grazia Deledda. Fue su única película terminada y constituye uno de los escasos testimonios audiovisuales que permiten contemplar hoy a una actriz cuya fama nació en una época anterior a la conservación cinematográfica de las grandes interpretaciones.

Después de haberse retirado de los escenarios en 1909, regresó al teatro en 1921. Incluso entonces sorprendió al público: apareció con sus cabellos blancos y sin intentar ocultar su edad, reafirmando aquella búsqueda de naturalidad que había caracterizado buena parte de su carrera.

Eleonora Duse murió en Pittsburgh, Estados Unidos, el 21 de abril de 1924, mientras se encontraba de gira. Tenía 65 años. Sus restos fueron posteriormente trasladados a Asolo, Italia.

Lo que más me llama la atención de esta página

Vista más de un siglo después, esta página de Álbum Salón resulta especialmente interesante porque nos permite comprobar cómo era percibida Eleonora Duse por sus contemporáneos.

No estamos leyendo una valoración realizada décadas después de su muerte. Estamos viendo a una revista de su propia época intentar explicar a sus lectores por qué aquella mujer era extraordinaria.

Y la explicación podría resumirse en una idea que atraviesa todo el texto: Duse conseguía desaparecer para que viviera el personaje.

Quizá por eso su nombre continúa ocupando un lugar fundamental en la historia del teatro. No fue únicamente una estrella de su tiempo; ayudó a demostrar que la interpretación podía alejarse de la declamación y del gesto convencional para buscar algo mucho más íntimo, psicológico y humano.


 

miércoles, 2 de septiembre de 2026

Poema: Amores fogosos de la Revista Album Salón, uno de los primeros magacines a color de España e Iberoamérica

Revista: Album Salón

Fecha:01/01/1900


AMORES FOGOSOS

¿Cómo eres, linda vecina,
tan cruel que hasta toleras
que se pase horas enteras
tu novio junto á la esquina
que le sirve de sostén,
pintándote sus amores
y pasando más sudores
que un pez en una sartén?

¿No teme una insolación
que mate sus alegrías,
entre el calor de estos días
y el fuego de su pasión?
¿No teme ese desdichado
que le hace el amor formal,
morir en la acera, igual
que un vecino mal acomodado?

Hombre, que se eche en remojo
y que te deje de ver,
pues si no, vas á tener
muy pronto un amante al rojo.

Dile—«Al palo ó á la puente;
para ver si así se va...
¡Aunque adrede yo estaría
con el calor que se siente!

Por eso al café de al lado,
entra á veces tan corriendo...

¡Es claro, irá el chico ardiendo,
á tomar un chico helado!

Si calma ese maravilla,
y si sigue empedernido,
le vas á ver convertido
en chuleta á la parrilla.

Despídele, que si nó,
abrigo serios temores,
y al verte pasar sudores,
los estoy pasando yo.

No seas tan inhumana;
á tanta crueldad no llegues,
y échale agua, cuando riegues
los tiestos de tu ventana.

Al chico le ha de agradar
y no ha de causarle enojos;
si no, entre el sol y tus ojos,
vamos, se va á achicharrar.

Pero comprendo ese empeño:
pretendes con tu rigor,
que le dilate el calor
y crezca, ya que es pequeño...

Pues si eso no puede ser,
míndale, compadécela,
con viento fresco en seguida...
¡que te lo ha de agradecer!

José RODAO


En la parte superior, bajo la ilustración, también aparece:

«GITANA; por R. GIL ROIG»

El poema «Amores fogosos» juega continuamente con el doble sentido entre el calor del verano y el “fuego” del enamoramiento. Es un poema humorístico: el pretendiente espera bajo la ventana de su amada soportando tanto calor que el autor bromea con que acabará «al rojo», «en chuleta a la parrilla» o «achicharrado».

martes, 1 de septiembre de 2026

Cuando fumar era medicina: los Cigarrillos Climent contra el asma

Diario: El día

Fecha: 25/02/1888




ASMA — CIGARRILLOS CLIMENT

Tos, Catarro, Neuralgias del pecho, del corazón, Constipados, Sofocación, Tisis en primer grado, etc., etc., se curan infaliblemente con los CIGARRILLOS CLIMENT.

Se dan de folleto detallado, muchísimas curas obtenidas con su uso y la recomendación de notabilidad médica de Europa con su mejor elogio.

Se venden: En Madrid, Farmacias de Moreno Miquel, calle del Arenal.—Francisco Garcerá, Príncipe.—Navarro, Atocha.—Ortega, León.—Sánchez Ocaña, Atocha, 35.—Delgado, Preciados.—Fernández Izquierdo, Sacramento, 5.—Fernández Sarraga, Carrera de San Jerónimo.—Hijos de C. Ulzurrun, Imperial.—Cuesta y Camps, Fuencarral.—Al por mayor, Melchor García, Capellanes, 1 duplicado.

Precio en toda España, dos pesetas caja. Se venden también en todas las capitales del reino.


Explicación

Este anuncio es especialmente curioso visto desde nuestra época: se promocionaban unos «Cigarrillos Climent» como tratamiento contra el asma y diferentes enfermedades respiratorias.

No estamos necesariamente ante cigarrillos de tabaco convencionales destinados al ocio. Durante el siglo XIX y principios del XX existieron los llamados cigarrillos medicinales, preparados para que determinadas sustancias fueran inhaladas mediante el humo.

El anuncio asegura que servían para tratar una enorme variedad de problemas: asma, tos, catarros, sensación de ahogo o sofocación, dolores o neuralgias del pecho e incluso «tisis en primer grado». La tisis era el nombre tradicional utilizado frecuentemente para referirse a la tuberculosis pulmonar.

La frase más sorprendente es:

«se curan infaliblemente con los Cigarrillos Climent»

Es un excelente ejemplo de cómo funcionaba parte de la publicidad farmacéutica de la época. Se utilizaban afirmaciones absolutas como «cura infalible», algo que hoy exigiría pruebas clínicas y estaría sometido a una regulación publicitaria y sanitaria mucho más estricta.

Un producto bastante extendido

Otro dato interesante es la larga lista de farmacias madrileñas donde podía adquirirse. Además, el anuncio afirma que se vendía:

«en todas las capitales del reino»

La caja costaba dos pesetas, por lo que no parece tratarse simplemente de un remedio artesanal local, sino de un producto comercial distribuido a una escala considerable.

También se menciona a Melchor García, en Capellanes 1 duplicado, como vendedor al por mayor. Curiosamente, es el mismo nombre y dirección que aparecía en el anuncio anterior del «Vino del Estómago» que has encontrado. Eso sugiere que Melchor García funcionaba como distribuidor mayorista de especialidades farmacéuticas o remedios comerciales.

Lo más interesante históricamente

El anuncio refleja una etapa de transición de la medicina. Los problemas respiratorios eran extremadamente importantes y enfermedades como la tuberculosis todavía suponían un enorme desafío. Al mismo tiempo proliferaban preparados comerciales que prometían aliviar —o directamente «curar»— enfermedades para las que la medicina todavía disponía de tratamientos muy limitados.

Por eso, leído hoy, resulta especialmente paradójico encontrar un anuncio que presenta unos cigarrillos como remedio contra el asma, los catarros y la tuberculosis.

El remedio «infalible» de Castaño y Alba

Diario: El Día

Fecha: 25/02/1888




TESORO DEL ESTÓMAGO

ANTIGASTRÁLGICO — ATEMPERANTE

de Castaño y Alba, médico y farmacéutico.

ESPECIALISTA EN LAS ENFERMEDADES DEL ESTÓMAGO

Poderoso remedio eficaz e infalible.—Curación segura y radical.

Consulta médica diaria por el mismo autor. Barquillo, 13.

Aviso importante.— Existiendo muchas falsificaciones de este acreditado específico, se recomienda eficazmente exigir la marca de fábrica adjunta, de la cual irá provista en lo sucesivo cada caja.

Descuentos al por mayor. Melchor García; Capellanes, 1, duplicado, Madrid.

Explicación

Este anuncio es un magnífico ejemplo de la publicidad farmacéutica de finales del siglo XIX o comienzos del XX. Promociona un producto llamado «Vino del Estómago», elaborado o comercializado por Castaño y Alba, que se presenta como médico y farmacéutico especialista en enfermedades gástricas.

¿Qué era un «vino medicinal»?

En aquella época era bastante habitual vender preparados farmacéuticos cuya base era el vino o el alcohol, al que se incorporaban extractos vegetales u otras sustancias consideradas medicinales.

El alcohol funcionaba además como disolvente y conservante. Productos de este tipo podían venderse como tónicos, digestivos, reconstituyentes o remedios contra distintas enfermedades.

Por el anuncio solo no podemos saber exactamente qué ingredientes contenía este preparado.

¿Qué significa «antigastrálgico»?

La gastralgia es el dolor localizado en el estómago. Por tanto, cuando el producto se anuncia como:

«ANTIGASTRÁLGICO»

está diciendo esencialmente que estaba destinado a combatir o aliviar el dolor de estómago.

La palabra «atemperante» se utilizaba antiguamente para ciertos remedios a los que se atribuía la capacidad de moderar, calmar o disminuir determinados síntomas.

Una publicidad médica muy agresiva

Lo más llamativo desde una perspectiva actual es la seguridad con la que se anuncia:

«Poderoso remedio eficaz e infalible.—Curación segura y radical.»

Actualmente afirmaciones de este tipo necesitarían una evidencia científica y una regulación muy diferentes. En la publicidad médica de aquella época, sin embargo, eran frecuentes expresiones como «infalible», «curación segura» o «remedio radical».

No debemos interpretar esas palabras como demostración de que realmente curase las enfermedades del estómago: son afirmaciones publicitarias del fabricante.

Ya existía el problema de las falsificaciones

Quizá el detalle histórico más curioso del anuncio sea la advertencia:

«Existiendo muchas falsificaciones de este acreditado específico...»

El fabricante pide al comprador que compruebe la marca registrada que aparece representada en el anuncio.

Esto demuestra la importancia que empezaban a adquirir las marcas comerciales y los productos farmacéuticos envasados. Cuando un remedio conseguía cierta popularidad, podían aparecer imitaciones que intentaban aprovecharse de su nombre.

Por eso el fabricante insiste en que cada caja llevará su distintivo.

También había una consulta médica detrás del producto

El anuncio no promociona únicamente el medicamento. Castaño y Alba anuncia además:

«Consulta médica diaria por el mismo autor. Barquillo, 13.»

Es decir, parece combinar consulta médica, actividad farmacéutica y comercialización de su propio preparado.

Además aparece un distribuidor o establecimiento relacionado con su venta, Melchor García, en la calle Capellanes de Madrid, y se ofrecen descuentos al por mayor, señal de que el producto probablemente se distribuía también a otros establecimientos.




Un billete para América: así se cruzaba el Atlántico

 

Diario: El Día 
Fecha: 25/02/1888



THE PACIFIC STEAM NAVIGATION COMPANY

Servicio regular quincenal de vapores-correos ingleses desde Liverpool, para Pernambuco, Bahía, Río Janeiro, Montevideo, Buenos-Aires, Valparaíso, Callao y demás puertos del Pacífico, con escalas en Burdeos, Coruña, Vigo y Lisboa.

Rebajas en los precios de pasajes para familias.

Se despachan billetes de tercera clase a Santos y Río Grande do Sul (Brasil).

Se facilitan prospectos gratis y se remiten instrucciones por correo a todo el que las pida, a la Agencia general en Madrid.

Sres. LESPES Y ESNAOLA,
Tetuán, 14.—MADRID

Esta empresa, tiene además organizado el servicio de transportes, despacho de aduana en los puertos y fronteras, comisiones, tránsito y representaciones.

Servicio especial de comisiones y encargos para el extranjero.

Camionaje de mercancías, mobiliario y encargos, desde las estaciones de ferrocarril a domicilio y viceversa.

Servicio de paquetes postales desde París a Madrid, de domicilio a domicilio. GARANTIZANDO 100 PESETAS DE VALOR.

Tarifas especiales baratísimas para la importación de vinos, aguardientes y licores procedentes de Francia.

Pídanse proyectos y tarifas a la Agencia.

SRES. LESPES Y ESNAOLA
14, Tetuán 14, Madrid

Explicación

Estamos ante un anuncio publicitario de una compañía de navegación británica, la Pacific Steam Navigation Company (PSNC), una de las grandes empresas de navegación a vapor que conectaron Europa con América durante los siglos XIX y XX.

El anuncio resulta especialmente interesante porque muestra cómo funcionaban los viajes transatlánticos y la emigración hacia América en aquella época.

La compañía anunciaba un servicio quincenal, es decir, aproximadamente un barco cada quince días. Los vapores partían de Liverpool y seguían una extensa ruta atlántica.

La ruta anunciada pasaba por diversos puertos europeos y americanos:

Liverpool → Burdeos → A Coruña → Vigo → Lisboa → Pernambuco → Bahía → Río de Janeiro → Montevideo → Buenos Aires → Valparaíso → Callao y otros puertos del Pacífico.

Esto permitía conectar España no solo con Brasil, Uruguay y Argentina, sino también con la costa del Pacífico sudamericano.

Un anuncio relacionado con la emigración

Uno de los detalles más reveladores es:

«Rebajas en los precios de pasajes para familias.»

Y todavía más significativa es la referencia a:

«billetes de tercera clase»

La tercera clase era precisamente la utilizada por muchos emigrantes europeos que viajaban a América buscando trabajo y mejores oportunidades. Por ello, este anuncio no estaba dirigido únicamente a turistas o comerciantes acomodados: también buscaba captar al enorme mercado migratorio de la época.

Los puertos españoles de A Coruña y Vigo tenían especial importancia en este tráfico hacia América.

No era solamente una compañía de pasajeros

El anuncio también permite ver que alrededor de las grandes líneas marítimas existía toda una red comercial.

La agencia madrileña Lespes y Esnaola, situada en el número 14 de la calle Tetuán, ofrecía servicios de:

transportes de mercancías, trámites de aduanas, encargos internacionales, traslado de mercancías desde las estaciones ferroviarias hasta los domicilios, paquetes postales entre París y Madrid e importación de vinos y licores franceses.

Por tanto, actuaba prácticamente como una agencia integral de transportes y comercio internacional.

Un detalle histórico muy interesante

El anuncio representa perfectamente la revolución producida por el barco de vapor y el ferrocarril. Un cliente podía contratar el transporte desde Madrid, utilizar el ferrocarril hasta un puerto y desde allí continuar mediante un vapor transatlántico hacia Sudamérica.

Era una red de transporte sorprendentemente internacional para su tiempo.

También explica cómo miles de españoles pudieron realizar viajes que unas décadas antes habrían sido muchísimo más largos, caros e inciertos.

Qué nos cuenta realmente este anuncio

Más allá de vender billetes, es un pequeño documento sobre la globalización del siglo XIX y comienzos del XX: barcos británicos, pasajeros españoles, una agencia en Madrid, escalas francesas, portuguesas y españolas y destinos repartidos por prácticamente toda Sudamérica.

Y la combinación de pasajes familiares + tercera clase + destinos como Brasil, Uruguay y Argentina hace que tenga especial interés para estudiar la emigración española a América.